Hamidi la retrospective

Au total près de 700 personnes ont afflué dans ce magnifique espace d’art de 600m² pour admirer les oeuvres du grand maître Hamidi. D’emblée plongés dans le « corridor des souvenirs », où sont mises à l’honneur les premières oeuvres hamidiennes datant des années 60, les visiteurs ont pu découvrir des pièces rarissimes mêlant cubisme, abstraction et symbolisme. La surprise ne s’arrête pas là puisque la Galerie 38 offre à travers cette rétrospective un circuit artistique haut en couleur présentant les différentes périodes de ce pionnier de l’art contemporain au Maroc. Chacune des salles remarquablement mises en lumière est un territoire, reflet du langage de Hamidi. Des jaunes, des bleus, des rouges, des roses, les toiles des années 71-72 sont une véritable explosion de couleurs qui répondent au tempérament de l’artiste. Mohamed Hamidi y caresse l’érotisme avec pudeur. Et, voilà qu’après cela, les visiteurs se retrouvent immergés dans une nouvelle expérience culturelle et artistique : la période africaine de l’artiste où l’on s’amuse à décortiquer les symboles et l’on se laisse charmer par le travail des pigments et des matériaux. Les commentaires fusent « Hamidi devrait entrer dans les plus grands musées internationaux », « Mais où étaient donc cachées ces oeuvres ? », car beaucoup se demandent comment il est possible d’être passé pendant tant d’années à côté du travail exceptionnel de ce grand peintre. Dans tous les cas, aujourd’hui grâce au travail de Si Mohamed Chaoui El Faiz, Fihr Kettani et Raphaële de La Fortelle qui ont réussi à dénicher des oeuvres remarquables dans la collection personnelle de l’artiste, Hamidi a reçu le sacre qu’il méritait pour l’ensemble de son parcours si riche et varié.

Jamila Dufour Diani-Simo Chaoui - Bouchta El Hayani - Hamidi-M. Khourassani-Hassan Bourkia - accroupis Abdelkrib Ghattas Hassan Belaid

L’ambiance cordiale du début de soirée, durant laquelle le groupe de musique du Studio des Arts Vivants a joué des airs de jazz et de bossa nova, s’est transformée en une liesse générale lorsque quatre danseuses orientales ont commencé leur spectacle. Des dizaines de personnes se sont attroupés pour assister à ce show inattendu. La surprise se lisait sur les visages qui affichaient un large sourire. Prenant le relais, le DJ a fait danser les foules autour d’un buffet flottant où s’alternaient des saveurs d’ici et d’ailleurs. L’ensemble du vernissage fut donc à la hauteur des oeuvres présentées, Hamidi lui-même se réjouissait de l’atmosphère et que la culture soit également un vecteur d’expression mais aussi l’occasion de s’amuser et de partager. « Hamidi : La Rétrospective », un pari gagné pour ce grand maître de la peinture. A voir jusqu’au 1er décembre 2011.

« Hamidi : La Rétrospective », un pari gagné pour ce grand maître de la peinture.

Avec l’exposition « Corps et figures du corps », il a été montré la dépendance corporelle de l’acte créatif et l’omniprésence du corps dans la création artistique marocaine. Il en sera de même avec ce nouveau thème, tellement au fondement de l’art est la nature en tant qu’elle est notre référence et notre horizon et le paysage qui incarne la vision (perception, conception et structuration) que nous construisons de l’environnement naturel.

La nature a toujours été et continue d’être une inépuisable source d’inspiration pour les artistes. Elle est le moteur et le motif de maintes créations qui ont bouleversé le cours de l’histoire de l’art. Les artistes travaillent d’après nature, mais aussi sur la nature, dans la nature et avec la nature qui ne cesse de leur offrir l’infinie diversité de ses aspects et la richesse de ses matériaux. Leurs approches peuvent être mimétiques, narratives, métaphoriques, symboliques, décoratives ou strictement
physiques.

Au Maroc, nombreux sont les artistes qui traitent de la nature et du paysage dans leurs oeuvres. Il convient donc d’organiser une exposition autour du thème « Nature & paysage » afin de donner au public de l’Espace d’Art – Société Générale la possibilité d’apprécier la fertilité des approches que développent les artistes marocains autour de ce thème, mais aussi des artistes étrangers que nous avons invités à participer à cette exposition.

L’oeuvre d’art en tant qu’objet autonome est arrivée au Maroc avec les peintres orientalistes. Or, ces derniers étaient, outre les scènes de la vie quotidienne, fascinés par le spectacle des sites naturels du pays où ils venaient planter leurs chevalets pour peindre sur le motif la beauté de sa lumière, la variété de la flore et la richesse de ses matières minérales. Du nord au sud, d’est en ouest, les Orientalistes ont parcouru le Maroc pour tenter de saisir ses plaines verdoyantes, ses montagnes fertiles et arides et ses déserts immenses et mouvants. Des études seraient intéressantes à faire sur ce sujet : historique, typologique, esthétique… Sans aucun doute, nous y apprendrions beaucoup sur les changements de la nature dans notre pays et sur la diversité des regards portés sur elle à travers l’histoire.

Avec l’apparition de l’artiste marocain et son développement, la nature n’a jamais quitté la création artistique. Et aujourd’hui, les artistes contemporains, chacun à sa façon, poursuivent l’exploration artistique de la nature. Il en résulte des oeuvres aussi intéressantes les unes que les autres et qui méritent d’être montrées à notre public pour partager avec lui la vision qu’ont les artistes de la nature.

Entre l’artiste et la nature, trois modes de rapports :
Il y a essentiellement trois modes de relations que peut entretenir l’artiste avec la nature :
- La nature peut être une référence et une source d’inspiration pour produire des oeuvres d’art qui représentent des paysages.
- La nature peut être aussi envisagée en tant que fournisseur de matériaux et outils pour la création artistique. L’artiste n’a plus recours à d’autres moyens plastiques pour représenter ou interpréter sa vision de la nature, mais lui emprunte directement ses moyens plastiques pour les présenter en tant que tels dans des lieux de production et de diffusion d’art.
- La nature, enfin, peut être considérée comme un terrain d’investigation et d’inscription artistique in situ. Dans ce cas, les artistes abandonnent les moyens habituels de la pratique artistique et les lieux conventionnels de production et de diffusion de l’art, pour se rendre directement dans la nature.


Naturellement, les artistes que réunit l’exposition Nature & Paysage n’échappent pas à ces trois modalités du rapport qu’entretiennent l’art et la nature. À l’exemple de l’exposition Corps et figures du corps caractérisée par sa dimension hétéroclite, cette nouvelle exposition réunit plus de soixante-dix artistes, hommes et femmes, de générations différentes, d’horizons et de pratiques diverses. Comme c’était le cas l’année dernière avec le corps, il s’agit, cette fois-ci aussi, de présenter une multiplicité de regards créateurs sur la nature, voir comment chacun des artistes invités se l’approprie et y invente son propre paysage en construisant un langage plastique qui lui est singulier… À travers dessins, peintures, photographies, installations, projections vidéos… les visiteurs pourront apprécier la fertilité des propositions artistiques qui explorent notre environnement naturel dans la richesse de ces aspects : montagnes, plaines, mers, déserts, minéraux, végétaux…


Un double objectif :
À l’heure où les questions relatives à l’environnement écologique sont des plus préoccupantes, les artistes se soucient également de cette réalité et agissent parfois avec leurs moyens spécifiques pour nous aider à une prise de conscience des dégâts que nous ne cessons de faire subir à ce dont dépend fondamentalement notre existence. En effet, conjuguant efforts esthétiques et éthiques, nombres d’artistes sont devenus aujourd’hui parmi les apôtres de la cause écologique. Il est donc très important de construire avec eux une exposition dont l’un des objectifs essentiels est de contribuer à sensibiliser les différents publics, non seulement à l’art, mais aussi à la nature et à l’environnement…


Commissariat : Mohamed Rachdi

Espace d’Art- Société Générale
55 bd. Abdelmoumen, 20100 Casablanca (Maroc)

ARTISTES

AFIFI Saïd
AGUEZNAY Amina
AGUEZNAY Malika
AL FAISAL Reem
ALAMI Asmae
ALAOUI Aziza
ALAOUI Rita
ALIOUA Noureddine
ALSHEKHLY Afnan
ANDERBOUHR Paul
ANIMAX
ANONYME
BABA ALI Younes
BADREDDINE Hassan
BELLAMINE Fouad
BENDAHMANE Abdelbassit
BENKIRANE Brahim
BENNANI Moa
BERRADA Hicham
BOUJEMAOUI Mustapha
BOURAGBA Omar
BOURKIA Hassan
BURAGLIO Pierre
CHARRAT Mounat
COGITORE Clément
DOUKKANE Abderrahmane
DRISSI Mohamed
ECHAÏR Hassan
EL HAYANI Ahmed
ELBAKAY Khalid
EZOUBEIRI Mohamed
FAARM
GHAZALI Hakim
GROSHEVS Kaspars
HABBOULI Bouchaïb
HAJOUBI Ahmed
HAMCHOUZ Tarik
HAMIDI Mohamed
HASSANI Saâd
JHELIL-BENCHEIKH Christine
KANTOUR Tibari
KARIM Maria
KHOURASSANI Younès
LAHLOU Mehdi-Georges
LE GAC Jean
LOUARDIRI Ahmed
M’SFFER Lahbib
MAAZOUZ Fouad
MAJORELLE Jacques
MEGHARA Mekki
MEHADJI Najia
MELEHI Mohammed
MIMOUNI El Houssaïne
MOYA Diego
NABILI Mohamed
NAJI Lamia
PAUL Jacques
PERROT Jean-Luc
PONTOY Henri
RABI’ Abdelkébir
RAHMOUN Younes
ROY-CAMILLE Pierre
SADOUK Abdellah
SIJELMASSI Abderrahim
SETO Momoko
SKODA Vladimir
STEPINSKI Maciek
TAZI Saâd
TROISI Corinne
WEST Bill
YACOUBI Ahmed
YAMOU Abderrahim
ZOGHI Armin

Date : Vendredi 28 Janvier 2011

Heure : 20h

Lieu : Villa des Arts de Casablanca

Entrée : 50 dhs. Places limitées.

Nino Mekouar : Guitare lead
Yassine chraibi : Oud, nay
Thibault Foulon : Batterie
Hermann Doh : Basse

Nino Mekouar (Guitare , direction artistique):Nino Mekouar, de son vrai nom Hamza Mekouar, est un guitariste de World/Flamenco/Jazz né en 1985 à Casablanca. Bercé par une ambiance familiale musicale, Nino commence à l’âge de 12 ans l’apprentissage de la guitare. A 15 ans, il découvre la musique de Vicente Amigo qui devient rapidement son modèle. En autodidacte, il s’enferme des heures durant dans sa chambre pour déchiffrer les compositions du virtuose tout en assimilant les compas du Flamenco traditionnel. Il explore les différents langages de la guitare en passant par le Smooth Jazz, le latin Jazz ou la fusion Jazz-Rock. Au contact des musiciens, il s’imprègne, observe, imite, travaille la technique et la dextérité. Entre temps, il est convié à jouer dans le groupe El bazar en tant que guitariste leader avant de décider de poursuivre une carrière solo. Il choisit d’orchestrer un Trio dont il crée les thèmes et les arrangements. Pour les grandes scènes, il crée le Nino Mekouar Band s’entourant de six artistes talentueux venants tous d’horizons musicaux différents. Son jeu est connu pour son style aérien et sa grande douceur mélodique, à mi chemin entre le flamenco pure et le smooth jazz. Reçu sur des scènes de référence, Nino a reçu la reconnaissance des milieux professionnels. Il a aussi développé un flamenco profondément personnel, en y apportant des sonorités nouvelles, reflet de ses rencontres, de sa culture, de ses influences.

Thibault Foulon (Batterie ) :Née en 1982, Thibault débute sa formation musicale dans les écoles municipales de sa région , il se perfectionne dans diverses écoles de jazz puis au conservatoire du XIIIème arrondissement de Paris où il apprend l’harmonie. Il joue dans plusieurs groupes locaux parisiens avec lesquelles il se produit dans des salles de concerts réputées ( Le Divan du Monde, La Bellevilloise) et participe à des tournées au Canada et en Allemagne. Il profite de son séjour à Paris pour côtoyer des jazzman de renom et apprendre sous leur giron. En Avril 2010, il passe le DAE de l’école Agostini. De retour au Maroc (Novembre 2009), il enseigne la batterie et fréquente la nouvelle scène de Rabat .

Yassine Chraïbi (Luth , Ney) :Issu d’une famille d’artistes, Yassine Chraïbi a suivi le modèle de son oncle Saâd Chraibi, grand maître luthiste. Diplômé du conservatoire de Casablanca, il maitrise le Ney et le Luth. Il a joué dans plusieurs orchestres dont Orchestre Anagham Al Khalid et Orchestre Mustapha Tahir. De 1996 à 2007, Il a participé à de nombreuses manifestations culturelles dont le Festival de Casablanca et la Semaine culturelle marocaine à Bordeaux. En 2010 , il est choisi par les festivals  » L’boulevard » et « Pirineos » pour faire partie d’une résidence artistique qui donnera lieu à une tournée au Maroc et en Espagne .

Hermann Doh (Basse) : Hermann Doh , bassiste ivoirien au jeu 100% groove , fils d’un guitariste reconnu à Abidjan ,il apprend à 12 ans à jouer de la basse . Adolescent , il fait parler de ses prouesses musicales en cote d’ivoire et au Mali , gagne une multitude de concours ,puis plus tard , accompagne les plus grands de son pays avant d’entamer une tournée où il se retrouvera au Maroc . Il rencontre le guitariste Nino Mekouar qui lui propose de faire partie de son groupe .

Eldon & Choukri Auctioneers organise une vente aux enchères le samedi 13 novembre 2010 à partir de 16h 30 au 100 Avenue Moulay Rachid, Anfa, Casablanca. L’exposition publique se tiendra du mardi 09 au vendredi 12 novembre de 10h à 12h et de 15h à 19h30 et le samedi 13 novembre de 10h00 à 12h00.

Cette vente dispersera près de cent quarante lots provenant de diverses collections privées. La peinture marocaine et orientaliste sera brillamment représentée par Mariano Bertuchi, Ahmed Louardiri, Ulisse Caputo, Flasschoen, Drissi, Brindeau de Jarny, Ahmed El Yacoubi, Van Mens, Verschaffelt, Jabari, R’Bati, Edy-Legrand et Pontoy entre autres. A noter : deux belles oeuvres de Ahmed Louardiri grand nom de la peinture Naïve Marocaine, une importante huile sur toile de Mohamed Drissi et une gouache sur panneau de Edy-Legrand. Les Arts Traditionnels Marocains tiennent une place de choix avec un ensemble de bijoux en argent et en or, d’armes et d’un superbe manuscrit « Dala’il Al Khayarat » de dimensions exceptionnelles. Les amateurs d’Art Déco et d’Art Nouveau découvriront une belle sélection de bibelots et mobilier. Et enfin, un éventail riche et varié d’argenterie et cristallerie.
Nos spécialistes sont à votre disposition si vous souhaitez obtenir des renseignements sur les lots mis en vente ou des précisions concernant le déroulement de la vacation.