Fidèle à sa vocation et riche de son partenariat avec la Fondation des Trois Cultures, l’édition 2009 des Andalousies Atlantiques en résidence à Essaouira va revisiter cette période exaltante où la Convivencia était de mise avec comme fil conducteur la musique.

La programmation de cette 6e édition sera particulièrement émouvante avec des concerts réunissant sur la même scène « nos poètes, nos musiciens et nos chanteurs musulmans et juifs pour chanter et danser ensemble », souligne M. Azoulay, président du festival.

Le festival verra la participation d’une pléiade d’artistes marocains et étrangers réunis pour produire des concerts de musique où se mêlent tradition et modernité.


D’abord avec le chant et la danse flamenco, qui seront magnifiquement représentés par la talentueuse Compagnie Manuel Gutierrez, qui inaugurera en seconde partie de soirée le concert d’ouverture à Bab El Menzeh. Flamenco encore au coucher du soleil le vendredi 30 octobre sur les remparts de la Skala et en clôture samedi soir pour cette rencontre lumineuse et inédite entre l’Andalousie et les artistes Kathak venus de l’Inde du Nord.

Ensuite, le Gharnati, celui qui sait chanter Grenade comme au temps où l’Empereur Boabdil en détenait encore les clés. Ce sera la partition du jeune groupe algérien Tarab et de Fouad Didi, qui nous feront voyager à Tlemcen.

Une façon de donner cette année un éclairage particulier à la nécessaire transmission entre les générations, avec la présence sur scène de grands maîtres et de jeunes talents reconnus à la fois par leurs aînés et par le public.


Le répertoire croisé du Matrouz Judéo-Marocain (cette broderie musicale et linguistique qui nous ramène à nos identités multiples et métissées) sera représenté avec panache par l’immense Rabbin-Chanteur Haim Louk accompagné par l’orchestre Zyriab d’Oujda (en ouverture du festival) et se prolongera par les prestations et la présence chaleureuse de l’un des grands maîtres de la tradition judéo-arabe, le pianiste franco-algérien Maurice El Medioni, référence incontestée de cette grande école musicale maghrébine.

Essaouira va se souvenir et nous faire revivre avec émotion et délices, les pages les plus exceptionnelles du répertoire de la chanteuse disparue Zohra El Fassia, d’abord à travers un film retraçant sa vie et sa carrière, puis avec les voix magnifiques de Raymonde El Bedaouia et de Hayet Boukhriss, sur la scène du chapiteau de Bab El Menzeh et dans le cadre des concerts intimistes d’après-midi à Dar Souiri. Des soirées associant flamenco espagnol et rythmes musicaux de l’Inde sont aussi au programme du festival.

En marge de la musique, prendront place comme d’habitude à Essaouira, des  » Matinées Forums  » autour de la notion d’identité et de transmission et au cours desquels viendront débattre les spécialistes et les artistes qui donneront leur propre tonalité aux débats en nous faisant partager à leur façon, leurs convictions et en laissant leurs voix et leurs talents s’exprimer pour nous dire leurs vérités.

Essaouira accueillera également dans le cadre de ce festival une exposition autour de « Moroccan Memories In Britain ».


Organisée par le Conseil de La Communauté Marocaine à l’Etranger, cette exposition va nous faire découvrir la diversité, la spécificité et la profondeur des relations historiques entre le Maroc et la Grande-Bretagne. Une façon d’inviter le public à découvrir les aspects souvent méconnus de l’histoire de cette communauté marocaine en Grande-Bretagne. Une histoire qui est aussi au cœur de la mémoire et de la singularité d’Essaouira.

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Festival jazz in Riad Fès

La manifestation sera ouverte par le guitariste français David Reinhardt. Artiste hors pair, il possède un style et un jeu qui lui sont très spécifiques. Avec son propre trio, il s’est fait un nom dans le jazz. David ne sera toutefois pas le seul à monter sur scène lors de ce festival. Il sera suivi de Tangora, de Don Billiez, Kader Fahem et Rhoda Scott.

« Véritable concentré d’énergie », comme la décrit la MAP, Tangora viendra à Fès avec un style musical qui lui est propre : le « métis-jazz ». Il s’agit d’un mélange savamment dosé de jazz, de la biguine, de l’afro-cubain, de l’afro-jazz, accompagné de « messages d’espoir avec la féminité, la sensualité et la poésie » qui font sa personnalité artistique. Son dernier opus, « Confluences », en est une illustration parfaite.

Don Billiez, lui, est au saxophone ce que Maradona était au ballon rond : un as ! « Le grain rugueux et la sonorité suave de son instrument sont reconnaissables dès la première écoute par le lyrisme de ses mélodies et le stylisme du timbre qui s’en dégagent », décrit la MAP. Avec le Don Billiez Orchestra, le public de Fès appréciera ainsi des compositions aux influences baroques et lyriques, fusion afro-funk-latin jazz.

Kader Fahem est un guitariste compositeur de jazz-fusion flamenco « teinté d’Orient et de classique ». Il sera sur scène, pour la première fois avec une guitare électro-acoustique et entraînera les mélomanes fassis dans un tourbillon de sonorités notamment gitanes, orientales, manouches et gnawa.

Last but not least, Rhoda Scott, « la splendide » ! Elle animera le dernier concert de ce festival avec son groove exceptionnel, qui restera sans doute gravé dans la mémoire du public fassi. Elle a été récompensée, aux derniers « DjangodOr » – Trophées internationaux du jazz – du prix le plus prestigieux du jazz : le « DjangodOr Franck Hagège », du nom du fondateur.

Ce sixième numéro du Fès Jazz in Riad Festival intervient juste après que ce festival ait reçu le label « DjangodOr », « Ce label donne à notre festival une dimension plus internationale, d’autant plus que les DjangodOrs sont attribués aux meilleurs musiciens européens et, prochainement, africains », a déclaré à l’AFP Mohamed Azouzi, directeur-général du festival.

Tout le spirituel du jazz méditerranéen dans la capitale spirituelle du Maroc. Un rendez vous à ne vraiment pas rater !

source : MAP

La ville du Khouribga abrite, du 25 au 27 septembre courant, la 1-ère édition du festival « Les arts des ruelles de Khouribga ».

Khouribga

galerie d'art casablanca

Seront ainsi exposées les œuvres de Fouad Bellamine, Mohamed Moa Bennani, Mahi Binebine, M’barek Bouhchichi, Mustapha Boujemaoui, Mohamed El Baz, Khalid El Bekay, Safaa Erruas, Hakim Ghazali, Tibari Kantour, Mohamed Kacimi, Miloud Labied, Jamila Lamrani, Mohammed Melehi et Mohamed Mourabiti.

A l’occasion de cette exposition, une conférence sur le thème  »Art moderne et art contemporain : ambiguïté de deux réalités à la fois proches et lointaines » sera organisée le 15 septembre à la galerie  »l’Atelier 21 ».


A propos de la Galerie ATELIER 21 de Casablanca :

Atelier 21, la galerie d’art à visiter : Elle a ouvert ses portes le 21 octobre 2008 :
Un aménagement digne des meilleures galeries européennes.

Atelier 21 Casablanca

Aux commandes de l’Atelier 21, le duo Aziz Daki et Aïcha Ammor
Un magasin de prêt-à-porter désaffecté a servi de base de départ à la création de la galerie. Mais convertir un commerce en un espace d’art n’est pas une mince affaire. L’architecte Rachid Andaloussi, ami des artistes, en fit son affaire. Il se surpassa, rendant une copie irréprochable, qui n’a rien à envier aux meilleures galeries européennes ou américaines. Sur 180 m2, avec des murs de 3,80 m de hauteur et revêtu de blanc, l’Atelier 21 comporte des lieux de stockage des œuvres, des humidificateurs pour éviter à celles-ci d’être dégradées, et un système d’éclairage perfectionné. «Le même que celui adopté par les musées du Louvre et Guggenheim», précise M. Daki. Bref, l’Atelier 21, c’est tout pour l’art.


La galerie fait le choix de l’éclectisme pour minimiser les risques
Quelle sorte d’artistes y seront exposés ? Sur ce plan, il n’y aura pas d’exclusive, affirme le duo. Peintres historiques, jeunes talents comme créateurs étrangers, particulièrement arabes, y seront les bienvenus.
Prudence oblige, la galerie opte pour l’éclectisme. Pour ne pas empiéter sur les missions l’un de l’autre et éviter tout conflit qui compromettrait le projet, Aïcha Ammor et Aziz Daki ont bien défini les rôles. L’une se chargera du développement de la galerie, l’autre de l’aspect strictement artistique. Sur lequel, concède ce dernier, la première aura droit de regard, en vertu de sa clairvoyance dans le domaine. Et c’est de conserve qu’ils ont jeté leur dévolu sur Mahi Binebine pour ouvrir le bal.


«Le choix de ce peintre immense pour l’inauguration de l’Atelier 21, explique M.Daki, s’imposait, tant cet artiste multiple est capable d’attirer les publics, de mobiliser les médias et de créer l’événement». Longue vie à ce nouvel espace de culture.